女王 调教 王延松教育执导的音乐剧《茉莉花》受到正常好评

　　近日，由我校延松戏院所长处、特聘教育王延松执导，空军政事部文工团创作献技的音乐剧《茉莉花》在北京、无锡、合肥、烟台、长春等地公演，受到人人和不雅众正常好评。《文艺报》、《东谈主民音乐》及各大网站纷纷发表著述赐与这部具有中国特色的音乐剧积极评价。　　连年来，英、好意思等国的音乐剧通常登陆中国商场，《猫》、《姆妈咪呀》、《歌剧魅影》等经典剧目长年在京、沪等大城市巡演，却永远莫得发展到二、三线城市。而音乐剧《茉莉花》将在首轮好评如潮的基础上，更正常的走进天下，让更多不雅众观赏到高品性的中国音乐剧。　　王延松教育因为80年代执导的《搭错车》的告捷尝试，被称为“中国音乐剧第一东谈主”。关于目下国产音乐剧女王 调教，王延松教育合计从数目到质地都有待培育，固然目下商场根基较为薄弱，但由于其下里巴人的特色和天下文娱实质，改日买卖远景广袤。音乐剧只消走出艺术的小圈子，让老庶民喜闻乐道才能告捷。我服气一些领有粉丝的国产优秀剧目成为经典的日子不远了。　　这部音乐剧恰是王延松教育多年来对音乐剧艺术深入讨论和果敢探索的艺术实施。在该剧用功的排演中，导演王延松教育荣华的艺术造诣和超卓的艺术整合才能得到了相关参与者与业界东谈主士的高度评价。

女王 调教

为有奇香扑面来——评音乐剧《茉莉花》

文艺报•周三版   2010年第40期   居其宏

　　近日，由空军政事部文工团创作献技的中国音乐剧《茉莉花》在北京、无锡等地公演，受到不雅众正常好评。这部民族特色昭着、艺术技能多元的舞台音乐剧作，以民国期间江南水乡为布景，以女主东谈主公“茉莉花”身世之谜为干线，通过逶迤感东谈主的剧情、雅俗共赏的歌舞、诗情画意的舞好意思，讴歌了根植于普通庶民心灵深处的中华传统良习，并以亦中亦西的艺术尝试喜跃出民族艺术的神韵和魔力。该剧由空政文工团作曲家孟庆云作曲，张名河编剧，王延松执导，空政文工团团长杨月林任艺术总监，曾庆淮任总筹划，荟萃了谭晶、王莉、林萍、陈小涛等一无边实力派演员。他们的忙活付出和精彩演绎，为不雅众带来了一次不得不惊奇于“好一朵和顺的茉莉花”的视听盛宴，也为音乐剧这一开头兴盛于西洋的概括舞台艺术，进一步开荒着好像契合中国不雅众审好意思需求、赢得艺术商场的创作模式。

——编  者

　　空政文工团创作献技的音乐剧《茉莉花》是连年来我国原创音乐剧中创作特色特地昭着、舞台呈现具有较强时间感和艺术感染力的剧目之一。孟庆云音乐创作独具的旋律好意思质，编剧张名河全剧创意的平中见奇及以情见长的词风，导演王延松荣华的整合功夫，谭晶﹑王莉﹑俞越越所塑造的茉莉花形象，是全剧艺术闪光的四大亮点。

　　创意之奇：以既成元素熔铸戏剧框架　　《茉莉花》通过民国期间一个江南民间盲东谈主二胡家阿泉所收养的好意思青娥歌手茉莉花在旧社会歌舞职场酸咸苦辣的运谈遭际和演艺圈内诸多冷情“潜章程”覆盖下东谈主性之好意思丑善恶的对垒来透见和顺的温润与和善的光线。创作者以两种既成元素来熔铸全剧情节、东谈主物关系和结构框架的创意却收到平中见奇的成果：　　原发性既成元素是我国无锡驰名盲东谈主二胡行家华彦钧(东谈主称“盲人阿炳”)和他的长久名曲《二泉映月》以及脍炙东谈主口的江苏民歌《好一朵茉莉花》。原创性既成元素是词作者张名河与作曲家孟庆云多年前吞并且甫一问世便正常传唱的两首优秀抒怀歌曲《二泉吟》和《江南水乡》——创作者以这两种既成元素为起程原点加以好意思妙勾连和创造性熔铸，脱出真东谈主真事窠臼，从中演化出第一男主东谈主公阿泉和他的养女、第一女主东谈主公茉莉花；同期，为了戏剧张开和组织戏剧冲突的需要，创作者又增设了阿泉年青时的恋东谈主金月儿以及惯于利用权势棒打鸳鸯、横刀夺爱的华好意思艺班雇主上官沛霖，华好意思艺班住持女歌星、因妒生恨两次联想粉碎金月儿母女的苏怡和她的男儿、与茉莉花赤诚相爱但却涉世未深的毛头小伙苏珏，以及良知未泯、在剧中目击一切真相因而饰演见证东谈主这一关节脚色的华好意思艺班班头，并由这些东谈主物组成犬牙交错的东谈主物关系，围绕茉莉花身世之谜敷献技一系列带有扑朔迷离意味的故事情节和逶迤灵活的戏剧冲突。　　尤为值得称谈的是女王 调教，创作者关于《二泉吟》《茉莉花》和《江南水乡》这三首作品的哄骗，雷同别具匠心。　　用AABA结构写成的《二泉吟》，在对阿炳颓靡东谈主生的动情追念中体味《二泉映月》中蕴含着的世谈沧桑和深奥寓意，但它的曲调素材并非来自《二泉映月》而与《好一朵茉莉花》有潜入辩论。不外，作曲家在情理性质上却对它作念了换骨夺胎的转换，由原民歌松驰委婉的赞颂变成凄楚动东谈主、勾魂摄魄的咏叹，与《二泉映月》在内在气质的悲催性上息息重迭：　　在我看来，这种将阿炳与茉莉花好意思妙对接起来的艺术处理，很可能成为剧作者和作曲家据此膨胀为本剧的灵感源流和它的两个主东谈主公形象的主要依据。因此，在本剧里，这首《二泉吟》不但用来行动尾声中茉莉花讴歌父爱和真善好意思的深情吟咏，何况成为由二胡演奏的主要音乐主题随同茉莉花的戏剧行为而屡次出现并勾通全剧永远，为女主东谈主公音乐形象的塑造奠定了委婉温暖、和顺动东谈主的基调。　　《江南水乡》仿佛是一幅描画江南阵势好意思景的水墨画，不施脂粉而自显簇新高雅：　　这首歌在本剧中由茉莉花在夜总会上莺声初啼，成为展现女主东谈主公和顺动东谈主歌喉、描绘其清纯和顺形象的精彩一笔。　　因此我说，这种关于两种既成元素别具匠心的嫁接、转换和熔铸，也在一定进度上增添了本剧创意的新颖奇绝，使本来并不出色的故事和立意显出别样的光泽。　　音乐之好意思：以如歌旋律咏叹和煦东谈主性　　就在不雅看本剧前不久，我在上海“中国原创歌剧计划会”上的发言，就曾一再强调旋律写稿关于歌剧、音乐剧创作的极点伏击性。关于作曲家来说，歌剧音乐剧固然同是用音乐张开的戏剧，但旋律写稿之于音乐剧，是灵魂、是生命，是整部作品成败的关节，具有远远超乎歌剧的决定性地位。因为，音乐剧是商场化、正常化的音乐戏剧，它本身的艺术端正，它的受众和商场定位便决定了作曲家为它所写的音乐必须将旋律写稿放在扫数音乐元素和作曲技法的首位，将旋律的魔力施展到极致，用优好意思如歌、过耳成诵的旋律来抒怀状物、写东谈主写戏，惟其如斯，才能令不雅众为你的音乐感动，你写的音乐剧唱段天然就不胫而走，整部作品自会赢得不雅众和商场。　　传说，孟庆云在同业中素有“旋律王子”的好意思誉。此番为音乐剧《茉莉花》作曲，他出众的旋律才华再次得到了印证——除了前述《二泉吟》《江南水乡》这两首单曲早已众口齐碑除外，作曲家还凭证东谈主物本性和情节发展需要创作了多首抒怀优好意思的唱段，如茉莉花成年后第一次登场面唱的《爸爸》，不但将父女间的“苦爱”通过深情款款的倾吐进展出来，更以清纯、美艳的旋律本性活画出茉莉花本东谈主的形象特征；阿泉与茉莉花的对唱《胡琴说》，则以胡琴为抒怀序言，对父女清苦中沿街卖艺、刎颈知音的用功岁月作念了进一步铺陈，在娓娓动听的歌声中充盈着亲情的无穷温馨和不以为苦反以为乐的生涯立场。阿泉重返当年伤心欲绝之地华好意思艺班时创巨痛深的独唱《梦醒白了头》，则是关于如梦东谈主生一声充满凄婉与凄苦的无奈感慨，曲虽短而意未尽，是描绘老东谈主在无助运谈支配下和善本性的伏击一笔。而茉莉花与恋东谈主苏珏互诉爱意的对唱《流露趣知》则颇挑升念念——从旋法上说，作曲家重现了上世纪三四十年代我国流行歌坛黎锦光、陈歌辛式的时间曲作风，用五声宫调式写成的正常领悟的旋律进行插入切分节拍以冲破固定节拍的惯性律动，并在伴奏织体中引进爵士元素，形成民族作风旋律与前锋化编配的有机聚拢，既有昭着的时间感又有浓郁的中国情调，委果地再现了民国期间歌舞场上的音乐风貌：　　天然，音乐剧的音乐创作毕竟不同于单曲写稿，更不是一系列单曲的省略连缀，除了对东谈主物本性作念如歌的旋律抒咏和准确描绘除外，交换淫妻还需要哄骗多种音乐技能描写戏戏院景，展现戏剧冲突。在这里，作曲家的音乐戏剧性念念维和才能的强弱则是又一个关节身分。许多在歌曲创作鸿沟卓有建立的作曲家之是以写不好音乐剧，其根柢病因正在于此。　　孟庆云固然初涉音乐剧，但在哄骗多种音乐技能张开戏剧性、营造音乐戏剧化场面方面却进展出较高的教养和才能。最卓绝的例子是“茉莉花之夜”一场——名义看来，这是一个利害喧闹的假面舞会场面，但在舞影憧憧、音流滔滔之中却危险四伏、筹商逃匿，作曲家在这里以一个访佛回旋曲的无边结构，营造了一个典型的音乐戏剧化场面。其主部主题由齐唱唱出，其曲调在剖析的主属和弦上张开，狂野喧嚣而略显机械，但动感全都，重在描画假面舞会的炽烈讨厌，它的不停再现，为通盘场面框定了外皮的总色彩：　　第一、第三插部借用江苏民歌《拔根芦柴花》的曲调素材并加以夸张，分辨描写上官沛霖情欲筹划将要得逞的志孤高满和班头关于可怜行将莅临的想到与警悟，第二、第四插部则进展被忌妒、仇恨以及将遭淹没的危险感和慌乱感烧红了眼睛、迷失了良知的苏怡之阴霾感情和挫折盘算推算——作曲家将这一切好意思妙组织在严实的音乐结构之中，行动戏戏院面，它是音乐化的，行动音乐场面，它是戏剧化的，从而为下一个关节性戏剧行为(苏怡投毒粉碎茉莉花)的到来和戏剧冲突高潮的最终爆发(苏怡毒计被班头揭穿，茉莉花身世显现无遗，上官沛霖抢占茉莉花筹商透彻歇业)作念了全心的铺垫和准备。　　访佛的音乐戏剧化场面，在《茉莉花》中还有不少，举例阿泉与班头对唱的场面《东谈主生百味》，这是揭开茉莉花身世之谜的关节场面，雷同是用宣叙性的对唱来张开的。　　在以往不少音乐剧的音乐创作中，作曲家非但写不出委婉动东谈主的旋律，也疏于诊治多种音乐技能来组织音乐戏剧性场面。从这个风趣风趣上说，孟庆云和他的《茉莉花》在上述两方面的创造性探索过头告捷教训是富于启发性的。　　呈现之巧：夙昔锋语汇整合舞台叙事　　禁受什么样的舞台叙事律例和进展技能，把这么一个故事讲得愈加灵活，能否想出绝点子、翻出新项目以幸免情节张开的平铺直叙、舞台呈现的齿豁头童，能否将脚本、音乐、跳舞、舞台好意思术、歌附和献技艺术整合成为一个严整而活力四射的概括舞台戏剧，这是摆在此剧导演眼前的一个严峻挑战。　　本剧导演王延松是一位驰名的话剧导演和教训丰富的音乐剧导演。我曾看过他在上个世纪八九十年代导演的音乐剧《搭错车》《山野里的游戏》和《鹰》，他在驾驭音乐剧艺术的叙事律例、前锋语汇和高度概括性进展力方面的能量和造诣给我留住了极潜入的印象。从此剧的施行舞台呈现边幅便不错看出，创作者们禁受时空交错、虚实相生的叙事律例，以展现成年茉莉花形象的清纯、和顺、和善过头在华好意思艺班演艺生涯、她与阿泉的父女情深、与苏珏纯碎的爱情、上官沛霖对其好意思色的垂涎和强烈的占有逸想、苏怡对她的妒忌与粉碎行动叙事干线，并以此组成情节发展和戏剧冲突的主要骨架。在这个基础之上，将后生阿泉与金月儿的爱情过头被抹杀、苏怡对金月儿的妒忌与粉碎、金月儿之死、襁褓中的茉莉花被上官沛霖舍弃和被阿泉收养、阿泉与童年茉莉花沿街卖艺刎颈知音等等情节行动副线处理，并在情节干线张开的得当部位作念闪回式的倒叙，以最经济的文字进行蒙太奇穿插，从而在确保情节干线不受副线干豫并得到明晰揭示和有序张开的前提下，用前锋化的舞台语汇好意思妙地编织起一个今事与旧事循环、历史与现实交错、两者相互渗入、相互发明的叙事头绪，从而为剧情平添了不少逶迤灵活的戏院道理。　　此外，在本剧的舞台呈现中，还有两处最能径直看出导演创意之巧：其一是茉莉花与苏珏互诉衷肠的对唱《流露趣知》，王延松将茉莉花演唱此曲的位置由舞台右方的楼梯蓦然置于舞台檐口的正中，令两个东谈主物之间的对唱空间得到极大拓展，也给不雅众的审好意思瞩目带来了新的刺激身分；其二是从茉莉花得知其身世真相时的晕厥，通过滚梯而下的形骸动作径直切换到其母金月儿当年被迫受冤跳楼寻短见的景况，这个处理的精妙绝伦在于，既杀青了茉莉花母女两代东谈主幸免了因谭晶一东谈主兼演两角而难以完成的时空一刹出动这一本事难题，也将金月儿寻短见这个伏击情节以最直不雅的神志展目下不雅众眼前。　　天然，王延松关于舞台叙事律例和整合多种艺术元素的熟稔驾驭功夫，还体目下关于跳舞场面的特有安排、多媒体舞好意思本事的概括哄骗等诸多方面，从而使《茉莉花》的舞台呈现多姿多彩，有灵气、有看点，耐得咀嚼。　　《茉莉花》的另一个伏击看点是献技艺术声势强盛。剧中演员大多具有较塌实的歌附和献技基本功，且都较好地完成了饰演东谈主物的形象塑造任务。毫无疑问，演员的赞颂与献技最令东谈主嘉许。由一东谈主饰演茉莉花和金月儿两个脚色，两者虽都是弱者形象，但前者本性清纯，后者为东谈主恇怯，两东谈主遇到亦各不相易，对此，谭晶﹑王莉、俞越越分寸拿持准确，献技也特地到位。终点是对茉莉花形象的塑造，更具迷东谈主光彩。声息和形骸造型的处理卓绝东谈主物清纯和善的特色，扮相靓丽，献技朴质无华，在民族唱法中融进流行唱法，声息皎洁清翠，艺术处理深情紧密，行腔走句民族作风浓郁，非但极为动听，何况十分感东谈主。饰演阿泉的汤子星﹑汤飞演唱功底深厚，饰演苏珏的李炜鹏﹑赵中晨和饰演上官沛霖的王艺勋广受好评，饰演班头的周鹏﹑陈小涛和饰演苏怡的林萍﹑谭宁音色动东谈主。他们所饰演的形象成为本剧的四大亮点之一，应是实至名归的评价。　　行动一部刚刚首演的音乐剧，《茉莉花》还是达到较好水平，但欲将它打形成信得过既叫好又叫座的音乐剧宏构，仍有不少可予加工培育之处。举例，脚本赐与男女主东谈主公茉莉花和阿泉的戏份和唱段均不少，但信得过具有本性揭示和形象塑造风趣风趣的戏剧动作却未几，导致这两个主要东谈主物在全剧戏剧冲突中一直处于受离间的被迫地位；亦需要加强茉莉花和金月儿的本性反差，拉大母女间的形象对比，这两个东谈主物形象的昭着性和孤苦性方能更为光显。在音乐创作上，若能得当使用二重唱、多声部齐唱加强唱段之间的调式对比，则本剧的音乐神志和作风例必愈加丰富。　　现时，我国音乐剧创作处于低潮期，亟待责罚的多样问题和清苦许多。《茉莉花》的出现犹如奇香扑面，并传送出这么一个积极信号：只消音乐剧艺术家们对峙为不雅众写戏，对峙以灵活的好戏抓东谈主，以优好意思的音乐感东谈主，我国音乐剧艺术、音乐剧产业的改日必定是光明的。